Addiktioni 45/14

Swarm Intelligence: Faction (2014)

Swarm Intelligence: FactionFactionin matalalta luotaavaan jyrinän peittäessään dominoivasti kaiken muun ääneen alleensa ties kuinka monetta kertaa putkeen, sitä on vaan pakko nostaa hattua Ad Noiseamille sen kunniaksi että kyseinen levymerkki on jälleen kerran onnistunut julkaisemaan albumin jota voisi yksinkertaisuudessaan luonnehtia innovatiiviseksi ja massiiviseksi matkaksi äänen häikäilettömään puristukseen. Simon Hayesin a.k.a. Swarm Intelligencen Faction on siis näitä julkaisuja johon eri genrien puhtaat luonteenpiirteet eivät saa kunnon jalansijaa alleensa vaan kaikki sisäänsä haalitut ainekset sekoittuvat yhtenäiseksi sotkuksi mutta juurikin tuossa epäjärjestelmällisen kaaoksen ytimessä on suorastaan käsinkosketeltavan mahtavaa tuntea kuinka kaikki pienetkin kierot päähänpistokset ja värähtelevät mutaatiot tanssahtelevat hitaasti yhden ideologiaan äärellä jossa yhdistellään dubsteppia, industrialia ja rytmistä metelöintiä äärimmäisesti uudelleen vasaroimisen kautta. Raskaasti eteenpäin vyöryvä massa hukuttaa kaiken alleensa että jollain tasolla sitä vaistomaisesti antautuu Richard Devinen kaltaiseen ajan ja tilan kadotukseen mutta huomattavasti virtaviivaisempana muotona jossa kaikki ylimääräiset häiriötekijät ovat karsittu kokonaan pois. Tuloksena on siis peräänantamaton, itseään tiedostava ja replikoimaton tutkimusmatka äänen tummiin, särkymättömiin sävyihin jotka työstävät tottuneita ajatuksia ja aihioita uusiin muotoihin. Näin ollen, industrial-genre; ottakaa opiksi. Aina kaiken ei tarvitse olla itseään toistavaa ja samaisella paukkeella eteneviä kopioita. Joskus toivottuun lopputulokseen pääsee myös hidastamalla biittipolitiikkaa ja antaa tunnelman itsensä rakentaa raskaat elementit itseensä.

Iszoloscope: Raudivian Device

Addiktioni 36/13

Mlada Fronta: Every Thing (2013)

Mlada Fronta: Every ThingKymmennelle CD:lle levittäytyvää Every Thing box-settiä kuunnellessa sitä pakonomaisesti huomaa miten ranskalaisen Rémy Pelleschin luotsaama Mlada Fronta on kahdenkymmenen vuoden ajan luonut vakuuttavasti etenevän uran elektronisessa musiikissa, varsinkin kun miettii siinä mielessä että hän on parhaimmillaan onnistunut rakentamaan omanlaisensa, paikoitellen tuhdin ja kuvainnollisen soundin omaavan liikehdinnän joka rohkeasti yhdistelee eri genrien peruselementtejä ja synteettisiä äänivirtauksia saumattomaan kokonaisuuteen (iDM, ambient, industrial, rytminen noise, you-name-it ja jopa technon monotonisesti rynkyttävä luonnekin yllättää ajoittain oivallisesti). Toki Mlada Frontan uran alkupää jolloin ryhmän miehitykseen kuului myös muitakin jäseniä eli tässä tapauksessa tasaisesti pumppaava ja karskean alkeellisesti kalskahtava EBM-vyörytys on naulattavissa liiankin helposti 90-luvun alkuun mutta kun Every Thing box-settiä lähdetään levy-yhtiön/artistin suunnitteleman ja mielenkiintoisesti koostetun agendan kautta avaamaan tuoreimmasta materiaalista kohti uran alkupäätä, luvassa on tiiviisti puoleensavetävä ja miltei käänteisellä tavalla evoluutiomaisesti avautuva matka ohjelmointirajapintojen sekä välkehtivien koneiden pulputtavaan yhteiskieleen jonka lopullisena päämääränä on…? Kohti äänekkäämpää vuorovaikutusta josta se onnistuu tarkkojen sivellin vetomaisin liikkein toteuttamaan herättelevästi tunnustelevaa äänimaailmaa joka ehdottomasti nousee parhaiten esiin 2000-luvun puolella olevassa rikkaasti tunnelmallisessa materiaalissa. Erityisesti tämä vaihtelevasti kiihtyvä tyyli summautuu erinomaisesti Fe2O3 tupla-albumilla johon vielä yhdistyvät teknologia-orienteisuus sekä äänimanipulatiivinen kerronnallisuus. Kokonaisuudessaan Every Thing monomaisen kaunis, minimaalinen ja kompakti paketti ei sorru lätisemään turhuuksia kansivihossaan vaan keskittyy täysin olennaiseen eli kahdenkymmenen vuoden aikaväliltä esittelevään musiikkiin. Julkaisun ainoa heikko anti on se että kymmenen CD:tä ei kuitenkaan toivotunlaisesti kata parhaimmalla äänenlaadulla kaikkea miehen urasta vaan osa materiaalista tarjotaan häviällisenä AAC pakkaukseen käärittynä ekstroina CD:n enhanced osuudella. Olisivat varsinkin nykypäivän digitaalisena aikakautena tajunneet lähteä tarjoamaan download-koodit ja selkeitä vaihtoehtoja halutusta formaatista noiden ekstrojen suhteen. No mut… Tätä uudelleenmasteroitua ja selkeästi rakkaudella yhteenpaketoitua herkkua on tarjolla 490 kappaleen rajoitettuna painoksena.

Addiktioni 21/12

Amon Tobin: Amon Tobin (2012)

Amon TobinVuodesta 1995 lähtien Cujo aliaksen kautta uransa käynnistänyt Amon Tobin on harvinaislaatuisempia artisteja joihin titteli “audio-chef” pätee täydellisesti. Hän osaa viipaloida, paloitella, leikellä ja uudelleenasetella sämpleja ja looppeja kuin myös rakentaa hyvinkin yksityiskohtaisesti sykähteleviä äänimaisemia jotka parhaimmillaan tuovat ennenkuulemattomia elämyksiä ja ideoita. Hän siis pystyy luomaan ja kulkemaan samanaikaisesti monta askelta muita tuottajia edellä minkä johdosta hänen ehdottomasti parhampiin ominaisuuksiin lukeutuu kyltymätön kyky uudistautua ja viime vuosien aikana vieläpä sen verran radikaalisesti josta ei jää edes mitään jälkikaukuja edellisiin töihin. Hänen tuorein julkaisu ISAM on kiistaton esimerkki siinä ja minä myönnän jo heti ensimmäisenä sen että kyseinen julkaisu sijoittunee siihen miltei ylitsepääsemättömän kategoriaan hänen musiikissaan jossa edelleenkin yritän ymmärtää albumin ytimessä vallitsevaa ns. nichea. Vaikea mutta monisyinen ja rajoja rikkoja albumi on siis kyseessä mutta eikös se ole tapana että lahjakkaat artistit eivät aina välttämättä päästä kuuntelijoitaan helpolla. Hänen moniulotteisessa discografiassa on kaksi julkaisua joiden pariin itse palaan aina jossain vaiheessa miltei pakonomaisesti. Cujon Adventures In Foam on edelleenkin yli viidentoista vuoden jälkeen hyvin näpsäkästi muovailtu drum and bass/downtempo jammailu-työ joka pysyy vielä genren osalta peruspaleteissa eikä rupea helistelemään haastellisuuden perään. Toinen on hänen työstämä Splinter Cell: Chaos Theoryn soundtrack joka oli meikäläisen ensimmäinen kosketus miehen musiikkin ja se mikä edelleenkin tekee tuosta levystä hänen täydellisesti muotoillun työn on hänen onnistuminen synkänpuhuvan, drum and bassiin pohjautuvan äänipaletin viemisessä kuvaa ja ääntä yhdistävään maailmaan kuitenkaan menettämättä omaa tinkimätöntä persoonallisuutta ja älykkyyttä.

Tämä maanantaina virallisesti julkaistu omaa nimeä kantava box-set ei kuitenkaan ole sellainen perinteinen best-of kokoelma vaan se on ensisijaisesti hc-faneille suunnattu paketti johon mies on selkeästi halunnut kasata kaikki ylimääräiset sävellystyöt jotka eivät sovellu albumi-formaattiin ja siinä ohella kerätä pääasiallisesti uuden albumin liittyvät sivumateriaalit yhden julkaisun alle. Ja miten hurmaavan oloinen paketti se suorastaan onkaan. 4000 kappaleeseen rajoitettu painos sisältää seitsemän CD:tä joiden sisältönä on mm. viimeisimmän levyn live-versio, alunperin omilla nettisivuillaan digitaalisessa muodossa julkaistu Monthly Joints sarja, scoreja video-peleihin ja muille medioille, remiksejä, arkistosta kaivettuja harvinaisuuksia, ennen-julkaisemattomia raitoja, dub plateja kuin myös The London Metropolitan Orchestran tulkintaa hänen musiikista. Kun siihen vielä lyödään 2 DVD:tä ja kuusi kymmenentuuman vinyyliä (sisältäen mm. Taxidermia scoren), paketista alkaa löytymään yli kymmeneksi tunniksi kuunneltavaa. Viimeisen silauksen kokonaisuudelle luo ehdottomasti pulttien varaan rakennettu tukeva kiinnitysratkaisu. Kieltämättä Plastikmanin mahtavan ja miltei kaiken yksien kansien väliin kootun box-setin jälkeen tästä ei ikävä kyllä kuitenkaan huoku samanlaista viimeiseen asti huoliteltua kokonaisuutta. Ei ainakaan musiikin suhteen. Lukuunottamatta Taxidermiaa, score-työt ovat liiankin toisistaan irrallisia eikä niistä oikein anneta sen kummempaa selitystä että mikä niiden alkuperä oikein on. Toisena seikkana ärsyttää se että muiden artistin tekemät remiksaukset keskittyvät vain ja ainoastaan ISAM albumin materiaaliin. Olisivat edes vastapainoksi laittaneet uudelleenmuokattuja raitoja muilta albumeilta sillä pahimmillaan ISAMin vaikealuonteisuus ei taivu ymmärrystä vailla olevan perus-dubstep tuottajan käsissä kuin sottaiseksi tuherteluksi. Toisaalta sitten kun vieraileva tuottaja onnistuu luontevasti hommassaan, käsissämme on parhaimmillaan Bibion kaltainen riisuttu muunnos akustiseksi harmoniaksi jossa on myös syvällisempi merkitys. Muutenkin vastapainona yllätyin hieman kun box-setin aloittava live-CD onnistui aukaisemaan hieman lisää tuota ISAM albumin moniulotteista ja sisäkorvaa häiritsevää äänimaailmaa. Toivon mukaan myös itse emo-albumi alkaa jossain vaiheessa aukenemaan kunnolla mutta tunnetusti se vaan vaatii sitä aikaa ja panostusta kuuntelemiseen. Harvinaisuuksien seasta täytyy ehdottomasti mainita “Angel Of Theft”, bootlegattu breakcore mashup-versio Slayerin “Angel Of Death” ja “Raining Blood” kappaleista jota Amon Tobin on käyttänyt live-setissään täsmäpommituksen roolissa.

Mutta mutta… Mitä tästä nyt voisi sanoa ristiriitaisten tunteiden keskellä? Varmaan sen että Amon Tobin on upeasti ja huolitellusti työstetty fyysinen astia jonka todelliseen sisältöön on kuitenkin onnistuttu hukkaamaan mahdollista potenttiaalia.

Tarmvred: Live At Aachen Bunker Maschinenfest 2002

Mmmm… Jyrää päälle kuin pysähtymätön puskutraktori. Vieläkään ei näy minkäänlaista merkkiä vuosia sitten mainitusta tulevasta julkaisusta.

Pneumatic Detach: Putrescense (Live)

Addiktioni 20/10 – Part 2

Memmaker: How To Enlist In A Robot Uprising (Deluxe Edition) (2010)

Memmaker: How To Enlist In A Robot Uprising (Deluxe Edition)Laitetaan ensimmäiseksi pientä faktaa pöytään. Memmaker on yhtäkuin Guillaume Nadon ja Yann Faussurier joista jälkimmäinen nimi tunnetaan parhaiten isomman ja kovemman kaliiberin omaavan industrial-koneiston Iszoloscopen takaa. Tämän hetkisen tilanteen mukaan Guillaume Nadon on myös liittynyt Iszoloscopen riveihin joten olettaisin se tekisi jossain määrin Memmakerista sivuprojektin. Alunperin How To Enlist In A Robot Uprising julkaistiin Hive Recordsin kautta vuonna 2008, myi painoksen loppuun ja siinä ohella levy-yhtiökin ehti pistää pillit pussiin juuri minkäänlaista melua. Ja tänä vuonna robottien vallankumous saa uuden kiiltävän haarniskan päällensä sillä Artoffact Records päätti julkaista Memmakerin debyytin uudestaan. Alkuperäinen julkaisu on läpikäynyt uudelleenmasteroinnin ja siinä ohella itse albumille on lisätty kaksi uutta biisiä ja mukaan on lätkäisty vielä ylimääräinen remix-CD. Eikö kuulostakin erinomaiselta kokonaisuudelta? Hyvä, sillä How To Enlist In A Robot Uprising on edelleenkin tiivistunnelmainen paketti joka sisältää kiertoradalta laukastavia pommeja, robotteja, kuolemansäteitä ja teknologista ylivaltaa syöksyvästi iskostuvan musiikin muodossa joka yksinkertaisesti sanottuna pistää maan ja taivaan tömisemään.

Äänimaailmallisesti How To Enlist In A Robot Uprising asettunee siis jonnekin kevyemmän rytmisen noisen, technon sekä EBM:n välimaastoon ja verrattuna Iszoloscopen soundiin, Memmakerin materiaali heilahtaa huomattavasti enemmän tuonne kevyempään ja tanssittavampaan ääripäähän. Jo heti väkivaltaista unta analysoivasta “Prophecy” introsta lähtien, futuristinen immersio on vahvasti läsnä tällä albumilla ja tuota tunnelmaa pönkittävät erilaiset elokuva-sämplet jotka värittävät tätä planeettojen välistä sodankayntiä ja robottien lannistumatonta hyökkäystä. Sämple-listalta löytyy esim. kuvernööri Schwarzeneggerin sylkinäyte yhdestä ehdottomasta klassikoista hänen urallaan eli Total Recallin kutsu punaiselle Mars-planeetalle joka pudotetaan “Get Your Ass To Mars” kappaleen ytimeen pyörimään ja replikoimaan itseään viruksen kaltaisesti samalla kun mekaaninen toisto jauhaa lannistomattomasti eteenpäin. Kun albumin tematiikassa käsitellään robotteja hyvinkin perinpohjaisesti, se myöskin tarkoittaa että jossain vaiheessa myös vocodereita aletaan hyväksikäyttämään ja luomaan tarvittavaa lisävahvistusta soundimaailmaan. Androidien sodanjulistusta esittelevät “Death Audio Blow Your Brain” ja “Robot Buzz” jotka pistävät pumppaavasti etenevän synakoneiston suorastaan laulamaan ja siinä ohella kohottavat energisen rave-mentaaliteetin täyteen loistoonsa. “Deception” edustaa tunnelmaltaan huomattavasti synkempää antia raahaten dominoivaa äänimaailmaa kohti karskimpaa industrial mentaliteettia jota myös maalaen peittää Pitch Black elokuvasta tutun Riddickin suora kommentti jumalan olemassaolosta. “Insomnia” on yksi albumin kohokohdista joka alkaa muodostamaan muotoaan erilaisten terävien noise-signaalien kautta kunnes ranskankielinen ja täyteen raivoon kohoava puhesämple käynnistää taas miltei typilliseen tapaan eteenpäin puskevan ryminän. Kolmen ja puolen minuutin vaiheella teos yllättää kuuntelijan tekemällä 180 asteen käännöksen ja samalla rysäyttäen 8-bittisen vaihteen sisäänsä jonka myötä kokonaisuus muuntautuu luontevasti kasari-elektron alaisuuteen jota viimeistellään pelkoa levittävällä sämplellä kylmän sodan aikaisesta Neuvostoliitosta ja heidän kaupunkeihin suunnatuista ydinohjuksista.

Jos tähän mennessä ei tullut selväksi, Memmakerin How To Enlist In A Robot Uprising on suorastaan sci-fi nörtin märkäuni. Tasaisesti ja jyskyvällä tahdilla rullaava basso muistuttaa androidin sähköistä pulssia joka tempaisee mukaansa silmänräpäytyksessä ja jättää haluamaan lisää. How To Enlist In A Robot Uprising on myös siinä mielessä edistyksellinen EBM-julkaisu tässä nykypäivän luita myöten kalutussa genressä että se harppaa muutaman pienen mutta tärkeän sivuaskeleen pois ylikäytetyistä kliseistä ja samalla muistuttaa kuuntelijaa siitä että miten albumi voi olla hauska joka ennenkaikkea ei ota itseään liikaa tosissaan. Niin ja en kai minä unohtanut mainita että tämä julkaisu sisältää robotteja ja paljon?

Addiktioni 17/10

Tarmvred: Tintorama EP (2005)

Tarmvred: Tintorama EPVaikka sainkin ensimmäiset kosketukset hardcore technosta vuonna 1994, silti se tutunomainen ja raskaasti iskostuva basso osaa luoda itselläni sellaisen lämpimän, hyvän olon tunteen yhä näiden kuluneiden vuosienkin jälkeen. Tarmvredin vuonna 2005 julkaistun kaksitoista tuumaisen Tintorama EP:n aloittava “Oskulden” on juuri tuota hyvän oloa nostattava, miltei nostalgiamaista tunnetta kaivertava aloitus joskin nyt nämä ensimmäiset pölyjä tömistelevät iskut ovat muuntautunut tällä kertaa salakavalaksi juoneksi. Ruotsalaisen Jonas Johanssonin a.k.a. Tarmvredin tuotantoon syvemmin tutustuneena ja erinomaisen Subfucs albumin suurena ystävänä jonka kautta mieleni oli jo valmiiksi totuttautunut siihen että aika ja progressiivisesti etenevä kulma olisi ollut jälleen minun puolellani. En kuitenkaan osannut odottaa sitä että jo 50 sekunnin jälkeen kun olin ensimmäisen kerran pudottanut neulan tämän kiekon aloittavan uraan A-puolella, sieltä nousisi basson sekä korvia miellyttävien synamelodien jälkeen suorastaan myrskymäisesti ylöspäin räjähtävä breakcore seinämä. Seinämä joka tuntuu olevan koostettu erityisesti silmällä pitäen terävästi teroitetusta teräksisestä perkussioista sekä staattisesti väreilevästä kohinasta joiden tarkoituksena luoda edes jonkinlaista kuulovaurioita ja näin ollen lähteä etenemään shokeraa-ja-pelota linjalle joka on selkeästi se motivoivasti etenevä taktiikka tällä EP:llä. Tämän ensimmäisen raidan jälkeen olikin vaivattomampi asennoitua ja ottaa pienen takapakin myötä parempaa asentoa alleen sillä “Arsenik” ei tule päästämään kuuntelijaa edelleenkään yhtään sen helpommin. Ehei. Jälleen minuutin korvakäytäviä voitelevien melodioiden jälkeen teos tarttuu tiukasti pään takaosasta kiinni ja paiskoo repeatilla kohti ääniseinämää. Tässä vaiheessa täytyy mainita että jos kuuntelijasta löytyy edes pieni masokistinen puoli, onkin parempi että antaa tämän julkaisun tehdä tehtävänsä ilman minkäänlaista vastarintaa. Se on näin huomattavasti kivuttomampi. Snap, crackle ja pop sanovat siis niskojen nikamat kun Tarmvred pistää paiskoen industrialimaisen konehelvetin vyyhtia jälleen rosoisen breakcoren sekaan ja muutenkin on suorastaan hienoa tutkailla miten kaiken tuon raskaasti vellovan metelin keskuudesta onnistuu paikantamaan techsteppimäistä drum and bassia, trancemaisia vivahteita ja jopa syntikkapopin tarttuvia melodioita.

Siinä missä A-puoli pistää alusta lähtien kaiken peliin aggressiviisessa hyökkäävyydessään, julkaisun B-puoli lähestynee enemmän Subfucsin mentaaliteetin kaltaista taktikointia jossa määritellään erilaisia tasoja ja kohotaan astettain lopulliseen määränpäähän. “Jungfrun” siis ottaa siis rauhallisesti oman aikansa ladaten kovimpia panoksia vakaasti piippuun kun samanaikaisesti läpikäydään rytmisemmän noiseen kääritystä drum and bassista iDM:n kiemurtelevaan antiin mutta kaikesta kuulee miten Tarmvred on riisunut ja yhteen nivonnut nämä elementit täysin omaan artistiseen näkemykseensä. Neljän minuutin jälkeen tulkitaan varsin selkeäsanaisesti että kappale on saavuttanut sen tärkeän lakipisteen jossa edetään jälleen täysin EP:n luomilla säännöillä ja päästetään irti tämä murskaavaasti vyöryttävä industrial/breakcore-symbioosi. EP:n viimeistelevä “Döden” on sitä Tarmvredia mihin itse tykästyin alunperin hänen Subfucs albumillaan. Kappale rakentaa ja kaivertaa lopullista muotoaan hiljalleen läpitunkevan jyrinän ja kasarikauhuelokuvasta vaikutteita saavan pianon kautta kunnes kolmen minuutin kohdalla päästetään taas helvetillinen disco-koneisto taas rullamaan täydellä volyymilla ympäristöönsä.

Johtopäätöksenä voin todeta että mitä enemmän kuuntelen Tarmvredia, sitä suuremmalla syyllä vakuutun siitä että tämä artisti on parasta mitä koko rytmiselle noise/industrial genrelle on tapahtunut olemassaolonsa aikana. Kuka tahansa voi liimata sitä peruspaukkeessa etenevää industrial biittiä ja takakenossa nojautuvaa noisea yhteen mutta todellinen artisti vie nämäkin pienet tunnusomaiset palaset täysin uudenlaiseen formaattiin sekoittaen siihen paljon muutakin mitä ei yleensä kuulla tässä genressä. Vaikka tämä Tintorama EP onkin pääasiallisesti yhtä suurta ja mahtavaa breakcore noise-seinämää, julkaisu kuitenkin osoittaa esimerkillisesti sen että rytmisessä noisessa voi myös vallita täydellinen harmonia melodisuuden ja kaaottisuuden keskellä.

Addiktioni 46/08

Tarmvred: Subfusc (2001)

Tarmvred: Subfusc Jos tietty asia ei tullut tässä vaiheessa selväksi, minä pidän erityisesti sellaisista julkaisuista joka osaa tarjota jossain määrin haasteellisen ympäristön ja joka ei pyri takertumaan tietyn genren sisäsiittoiseen perusluonteeseen sekä sitä siivittäviin ideoihin. Toisin sanoen Subfusc ei ole sellainen industrial genren tyypillinen “wham-bam-thank you ma’am” rykäisy jossa pyritään täyttämään jokainen avonainen reikä monotonisesti hakkaavalla paukkeella ja taustalla riipaisevasti värisevälla noise-seinämällä joiden pääasiallinen tarkoitus on antaa päänsärky kyvyttömin maneerein tuotetulla ja täysin sieluttomalla kirjoutustaidolla tehtyä konehelvetin pulssimaista pyyhkäisyä. Sehän on kuin kuuntelisi vanhan pesukoneen räminää sekä putkiradion suhinaa ja fiilistelisi niiden luomaa yhteissoundia absinthin kanssa. Anteeksi nyt vaan tämänkin aligenren kuuntelijoita mutta minun on pakko kertoa teille totuus – tämä ei ole kiinnostava juuri millään tasolla. Joten ruotsalainen Jonas Johansson a.k.a. Tarmvred on siinä mielessä eloisasti sykähtelevä uudempi tuttavuus meikäläisellä sillä kaveri selkeästi haluaa erottua massasta luomalla totutusta kaavasta hieman vasempaan päin kallellaan olevaa prosessointia jossa ei edes tarvitse kuunnella kertaakaan kliseisen huonolla maulla lisättyjä puhesämplejä elokuvista.

Subfusc koostuu kuudesta eri palasesta jotka heilahtelevat neljän ja puolen minuutin etenemisestä viidentoista minuutin mammuttimaiseen mittoihin kohoavalla äänivyörytyksellä sekä yhdestä remiksistä jonka tarjoilee industrial genren vakionaamahauki eli Converter. Levyn aloittava “Part 01” on jo heti sellainen niskakarvoja positiivisesti nostattava aloitus albumilla että tässähän jo miltei heittää hanskat tiskille huutaen samalla että “eihän tässä ole enää mitään järkeä kun kaikki oleellinen on jo nyt saavutettu”. “Part 01” aloittaa siis liikehdinnän ambientimaisella tunnelmalla joka muistuttaa jossain määrin Iszoloscopen Audient Void albumin alien-maailman kristallimaisen hämäriä maisemia kunnes saavuttaessaan kolmen minuutin rajan, Subfusc kutsuu sisäänsä myrskyisästi kohoavan ryminän jonka myötä albumi muuntautuu vallitsevaksi yleisilmeeksi tarjoten runsaasti vääristynyttä signaalia joka kasautuu läpäisevästi eteneväksi hyökyaalloksi tuoden myös mukanaan rytmikästä ja raskaasti takovaa perkussiota joka tässä vaiheessa suorastaan imaisee räiskyvästi luotuun tunnelmaan jossa kuuntelijaa pyöräytetään vähän väliä ylösalaisin. Tai kuten minä olen päätynyt käyttämään yksinkertaisempaa termiä tästä kokemuksesta – progressiivista rytmistä noisea. Juurihan tätä Subfusc on läpeensä täynnä. Kuuntelijaa kohti paiskataan jatkuvalla syötöllä raskasta materiaalia samalla kun eri elektronisen genren rajoja pyritään tuomaan muutamamaa askelta lähemmäksi mutta yksi tärkeä aspekti kokonaisuudessa taitaa olla se että Subfusc ei pyri olemaan sellainen nenänvartta pitkin tuijottava, vakavamielinen ja yhden ilmeen levy. Nimittäin senkin huomaa viimeistään siinä kun “Part 01:n” viimeisellä minuutilla kaiken kaaottisuuden sekä halkeilevasti rahisevan äänivallin keskelle yllättäen porautuu kasibittisyyden luoma soundi tarjoten menneisyyksien rakkaita melodioita. Itselläni ainakin lapsuuden ajan eli 80-luvun kepeä mutta riemukas tunnelma tulee heti mieleen. Mainitsin myös hieman tuosta genren rajoja rikkovasta mentaaliteetista. “Part 02” alkaa väistämättä esitellä kuuntelijalle että rhythmic noisea osataan kehitellä ja kaavailla alusta asti uudestaan tuomalla esim. drum and bassin puolelta tech-steppimäistä breakbeattia jota muovataan ja muotoillaan jatkuvalla energisyydellään sopivaan muottiin joka kuulostaa jopa luonnolliselta jatkolta kaiken muun perinteisyyden keskellä. Jotta tämä ei nyt kuitenkaan kuulostaisi täysin albumilta joka antaa loputtomasti liikkumavaraa, “Part 04” viimenkin tuo pääosaan bassorummun karhean jykevän olemuksen jonka värähtelevä liikehdintä aloittaa vakaasti mutta varmasti hampaiden paikkojen irroituksen.

Subfusc osaa siis parhaimmillaan tarjota myös tyrmäävää iskua raskaasta lekasta joka pistää läskit tummumaan ja tuo veren suolaisen maun suuhun eli tarjoten sellaista vyörytystä isomman kaliiberisen aseen kera joka kuuluu genren perusluonteeseen. Kuitenkin kauneus on vain katsojan omissa silmissä tai siis korvissaan. Tarmvred näyttää vahvalla osaamisellaan että juuri tälläinen konevetoinen industrial-julkaisu pitää olla – rohkean monipuolinen jossa valovoimaisen liikehdinnän myötä osataan luoda uutta tilaa ja liikkuvuutta myös kaaottisessa ympäristössä jonka aikana teokset laajenevat ja kasvavat kuin kuuntelija olisi teipattuna suoraan loputtomasti virtaavaan syöttöputkeen jonka aikana monesti huijataan melkein onnistuneesti siihen tunteeseen ettei tämä voisi enää mitenkään kehittyä kunnes yllättäen jälleen uudet maut ja värit alkavat vyörymään taustalta esiin. Jos jotain jotain negatiivistä pitää sanoa tästä albumista, ainoastaan Converterin oma näkemys originaaleihin versioihin verrattuna on suorasti sanottuna laimea esitys joka selkeästi pyrkii samanlaiseen kaliiberiin liikkuvuudessaan mutta lopulta jää sellaiseksi keskinkertaiseksi suoritukseksi. Miehen luoma uudelleenmiksaus olisi ehkä toiminut Converterin omalla julkaisulla mutta ottellessaan Tarmvredin omaa materiaalia vastaan, se on selkeä altavastaaja joka suorastaan jää jalkojen alle poljettaviksi.

Viikko 36:n musiikki hankinnat

5F-X: 5F_55 Is Reflected To 5F-X (2005)

5F-X: 5F_55 Is Reflected To 5F-XMitä helvettiä tämä on oikein on? Mihin outoon ja kokeelliseen levyyn minä olen taas näppini pistänyt? Heksadesimaalinumeroita, aliensymboleita ja matemaattisia kaavoja kuten helpoimmasta päästä oleva pisteeseen tulevien virtojen summa tai hieman monimutkaisimpia jossa käytetään esim. piita apuna. Nämä ovat biisien nimiä tällä albumilla. Tämä jo vihjailee kuuntelijalle että kyseessä ei ole mikään helppoa levy omaksua ja sen huomaa heti kun pistää levyn soimaan. Sama monimutkaisuus jatkuu itse biiseissä – yksinkertainen biitti jonka ympärille on nivottu paljon erilaisia elektronisia noise sämplejä ja joissakin biiseissä taustalla soi aavemainen humina. Voisi ehkä luulla että tämä kaava on tuhoon tuomittu mutta päinvastoin. Se mikä tätä meteliä pitää koossa on rytmi ja sen hypnoottinen/magneettinen ote joten aika luontevaa kutsua tätä musiikkia rhythmic noiseksi ja samalla toimii hyvänä korvan rassaus musiikkina.