Nightwish: Ghost Love Score (Live)

Tästä ei Nightwish parane. Kymmenen minuuttia täydellisyyttä.

Addiktioni: Redux 1

The Shizit: The Shizit (2009)

The Shizit: The ShizitViime vuoden lokakuussa The Shizit teki odottamattoman paluun hautuumaan hiljaisuudesta. Vuodesta 2003 lähtien virallisesti hajonneen kirjoilla levännyt orkesteri teki sen mihin juuri kukaan ei kuvitellut sen enää tekevän, eli nousi haudastaan raahaten samalla mukanaan tuoreen albumin joka yksinkertaisuudessaan kantoi omaa nimeä. Tosin tällä kertaa se pieni muutos The Shizit'n pyörityksessä oli se että ylösnousemuksen takana oli ainoastaan yksi alkuperäisjäsen eli JP Anderson joka on omalta osaltaan kerännyt pientä suosiota underground piireissä Rabbit Junk projektinsa kautta. Kaikki oli siis hyvin. Nykypäivänä pieneen kulttisuosioon kohonnut The Shizit oli jälleen vahvasti voimissaan ja JP Anderson onnistui vihdoinkin ottamaan itseään niskastaan kiinni sillä hänen omien sanojensa mukaan hän ei ollut ikinä tyytyväinen siihen miten The Shizit tuhoutui seitsemän vuotta sitten. Ilmaiseen levitykseen päästetty[1] uusi nimikkolevy antoi myös kuuntelijoille sen mitä he ovat kaivanneet jo vuosia ja muutenkin fanit riemuitsivat tästä kokonaisvaltaisesta tilaisuudesta jonka auliisti tarjosi yksi antelias mies. Kunnes... Tämän vuoden tammikuussa kaikki muuttui. The Shizit'n toinen perustajajäsen, Brian Shrader, veti asianajajan avustuksella koko hommalta maton alta[2] jonka johdosta JP Andersonilla ei ollut mitään muuta mahdollisuutta kuin nimetä tämä projekti uudestaan. Tästä lähtien tämä projekti ja itse levy siis tunnetaan nimellä The Named. Itselläni ei ole mitään muuta kommentoitavaa tästä dramatiikasta kuin se että periaatteessa on ihan sama millä nimellä tämä julkaisu kulkee. Tämä albumi kuitenkin julkaistiin alunperin The Shizit'n alaisuudessa ja itselleni tästä onkin muodostunut The Shizit'n viimeinen virallinen julkaisu. Joten, oli se nimi joko The Named tai The Shizit, fakta on kuitenkin se että tämä albumi on tällä hetkellä parasta mitä JP Anderson on tuottanut yli kymmemenen vuotisen uransa aikana.

Kuten tuli todettua aiemmin, se on aina hieno hetki todistaa kun orkesteri tekee paluun hautausmaalta raahaten mukanaan raskaan ja uuden asenteen omaavan albumin joka ensityökseen lyö häpäilemättä suoraan kasvoihin. Kyllähän se on yleensä hyvän albumin merkki jos heti ensimmäisen biisin jälkeen sylkee hampaitaan lattialle. Kuuntelijan ollessaan nelinkontin lattialla keräten omaisuuttaan ja samalla kääntäessään katsettaan ylöspäin; ei voi muuta kuin todeta että seuraava hampaita irroittava isku on jo tulollaan. Vaikka The Shizit edelleenkin tunnetaan 2000-luvun vaihteen digital hardcore orkesterina ja nyt siirryttäessämme seuraavalla vuosikymmennelle jossa digital hardcore on ainoastaan kullattu muisto hyvistä ajoista vaikka viime aikoina ollaan myös todistettavasti nähty toinen odottamaton paluu. Nimittäin genren kiistattoman ykkösnimen, Alec Empiren luotsaaman Atari Teenage Riotin uudelleenaktivointi. Muutenkin The Shizit'n debyytti Soundtrack For The Revolution kuulostaa tänä päivänä erittäin raa'alta kokemukselta eikä niinkään hiotulta työltä mutta joskus musiikin täytyy olla karhea reunoiltaan ja hampaita särkevän kova jotta sen pystyy edes nielemään oikein. Tämä oli yhdeksän vuotta sitten. The Shizitin toinen albumi onkin sitten täysin eri hirviö. JP Anderson tekee tällä orkesterin toisella tulemisellaan juuri sen oikean suunnanmuutoksen kokonaisuuteen jättäessään dominoivan gabber-basson miltei kokonaan - nyt vedetään enemmälti orgaanisesti tuotetun kitaran, sitä siivittävän vihaisen asenteen omaavan vokaalien sekä huomattavasti aggressiivisemman breakbeat/tuplabasari rumpupatteriston avustuksella muuttaen kokonaisvaltaista soundiaan enemmän tuonne päätä edestakaisin takovan hardcore industrial-metallin alaisuuteen. Lyrikaallisesti ollaan kuitenkin taas siinä tutussa politiikallisessa tematiikkassa eli maailmassa on edelleenkin paljon kritisoitavaa ja korjattavaa. Albumin aloittavat "Civilization Extermination" ja "Break Out" ovat jälleen malliesimerkit siitä miten kuuntelija otetaan täydellisesti haltuun ensimmäisen viiden minuutin aikana. Rumpupatteristojen juokseva marssi ja vertikaalisesti hukuttavan kitaraseinämän kautta tapahtuva vyörytys tuntuu pyyhkäisevän massiivisella voimalla ylitse mutta kuitenkin tarrautuen tíukasti kiinni ja vieden tehokkaasti mukanaan levyn loppuun asti. Albumi alkaa kuitenkin pikkuhiljaa vaimeta räjähtävän alun jälkeen, "Seeing Is Destroying" pyrkii jatkamaan miltei samalla ärhäkkäällä volyymilla ja siirryttäessämme julkaisun ainoaan interludeen eli minuutin pituiseen "Levels" jonka ainoana tehtävänä on rauhallisen puheen ja industrial-koneiston muodostaman kollaasiin kautta luoda terminator-universumiin iskostuvan epämiellyttävän heräämisen. "Bloodlust Blues" toimii selkeänä albumin ensimmäisen puoliskon jammailevana hengitysreikänä kunnes albumin puolessa välissä hanskoja riisutaan jälleeen ja rystysien muotoja esittelevä "The Shape Of Living Resistance" lataa uudestaan hard-as-fuck asenteen ja tällä kertaa napsauttaen lukeman seuraavaan pykälään - kiitos jälleen intensiivisesti ja värisyttävästi etenevän tuplabasarien tykityksellä, rosoisesti kirkuvan vokaalin sekä kitaroiden päämäärällisen tiukalla soitolla. "Fuck The Noise" menee jo enemmälti tuonne ennalta-arvatun hekumoinnin piikkiin jo pelkän ulkollisen antin perusteella mutta kuitenkin tehden tehtävänsä albumin nopeasti etenevässä kehityksessä. "Young Broke Pissed" on jo suoranainen teemalaulu nuoren vihaisen miehen elämästä ja hänen räjähdysherkästä luonteesta. Kuitenkin biisin vuorovetoisuuden myötä teos asettunee tuonne irrallisesti hölkkäävämpään ääripäähän kunnes "Empire" aloittaa taas uuden tiukan kirimisen. "Empire" tuo siis mukanaan Rabbit Junkin kautta tutuksi tullutta synkän black metallin verhoutumista ja hip-hopin kokeellista yhteennaittamista, tosin tällä kertaa se on huomattavasti seesteisempi näkemys miehen totutusta rönsyilevyydestä mutta loppujen lopuksi 'god save the empire' kertosäe jää kaikumaan tehokkaasti korvien väliin samalla kun soitinten pommittava olemus nostaa teoksen albumin ehdottomaan kärkikastiin. Kyllähän se rankaiseva gabber-bassokin tulee esiin parin biisin aikana mutta varsinaisesti se pistetään etualalla Nailbomb coverin "Wasting Away" kautta. Näin ollen saadaan yksinkertainen mutta tehokas digital hardcore rymistely albumin loppupäähän ja jättäessään sen vain yhden kappaleen ajaksi valtaan se luo sellaisen nostalgisen maun albumin ytimeen. "Fat Slave" viimeistelee albumin jo tutuksi tulleiden elementtien kera vieden teosta enemmän tuonne hardcore tyyliseen soitantaan jossa tahtia rummuttaa taas raskaammalla kämmenellä takova breakbeat komppi ja muutenkin kappaleeseen onnistutaan tuomaan taas sitä vähemmälle jäänyttä syntikoiden ääntä.

Kaikesta kuulee että tämä on kuin hyvin öljytty koneisto. Soitto kulkee suoraan etenevän raiteen kaltaisesti, hyökkäävyyttä löytyy, albumi herättelee ajatuksia tuolta takaraivosta ja selkeästi JP Anderson on tehnyt uransa raskaimman albumin joka ottaa erilaisia vaikutteita ja ideoita omasta menneisyydestään tehden tästä 36 minuuttisen työn joka hoitaa hommansa tyylikkäästi loppuun asti ilman yhtäkään riippakiveä. Kuten sanoin, albumi siis yksinkertaisuudessaan tempaisee päin näköä eikä pyytele anteeksi. Tämä on juuri se tapa tehdä kunnon bisnestä ja minä tykkään.

Module: Amethyst Caverns

Shatter pelin soundtrackilta.

Work it out

Olen nyt tuijottanut kolmisen viikkoa tätä tyhjää tilaa näytössäni ja sen vilkkuvaa kursoria. Pää hölskyy kaikenlaisia ajatuksia mutta en saa yhtäkään jäsennettyä kunnolla lauseeksi. Tunteenkirjo on myös läpikäynyt raivon syövyttävästä olemuksesta pakenevaan vetäytymiseen jossa pyrin sulkemaan kaikki ylimääräiset häiriötekijät.

Vihaan tätä tunnetta kun sisälläni kalvaa moni asia jolle on en pysty luomaan minkäänlaista toimivaa reittiä ulos. En saa sanoja sanotuksi. En saa avauduttua tunteitani rehellisesti niille ihmisille joille haluaisin.

Tätä on myös alkanut tapahtumaan viime aikoina nopeammassa tahdissa. Aamulla kun herään, ensimmäisenä aamurutiinina sängystä ylös nousemisen jälkeen on käydä kusella. Itsensä tyhjentämisen jälkeen sitä vaan nojaa lavuaariin roikottaen pää alaspäin. Vesihana on päällä ja jotenkin tuon liikkuvan veden äänen kautta yrittää löytää se rauhallisuuden itsestäni. Kun viimeinkin nostan pääni ylös, näen peilistä kasvot. Joinakin päivinä näen itseni. Joinakin päivinä ihmettelen että kuka tämä henkilö on. Suljen hanan ja poistun koska en ole löytänyt edelleenkään vastausta.

Ohella myös elämää vaikeuttavat asiat alkavat pikkuhiljaa nakertamaan ja vituttamaan. Päätökset joita olen tehnyt tai en ole tehnyt saavat sen aikaiseksi että ruoskin taas itseäni verille. Menneisyys ja tulevaisuus. Menneisyydelle on turha enää vuodattaa kyyneliä. Tulevaisuus? Tällä hetkellä minulla ei ole sen kummempaa näkemystä. Ainoastaan pari asiaa todo-listalla ja that's it.

Kun jouduin läpikäymään edellistä sairauttani, silloin päähäni lukittui se ajatus että on turha tehdä minkäänlaisia pitkän aikavälin suunnitelmia koska itse näin miten ne voi parissa sekunnissa särkyä täydellisesti. Edelleenkin pelkään sitä. Jos lähden siis miettimään pidemmälle asioita, pelkään että jossain vaiheessa suunnitelmani hajoaminen käsiin murskaa myös minut. Helvetti, että minä olen sitten yksi iso kasa pettymystä, luottamuksen puutetta ja hajonneita unelmia.

Mutta minähän en vittu luovuta. Jos olen aikoinaan lopettanut piipun suun tuijottamisen täysin omin avuin, minä pystyn myös siihen että raahaan itseni kuiville myös tästä. Aika on toistaiseksi minun puolellani. Yritän ainakin täyttää sen lupauksen jonka tein itselleni. Jospa sen jälkeen pääsen irti tästä taakasta jota olen kantanut niin pitkään mukanani.

Galactica: Sabotage

Vertailun vuoksi: Originaali vs. Galactica samassa ikkunassa.

  • Tectonic is a sound sculpture created in real time by earthquakes as they occur across the globe. A tightly integrated system between Max/MSP, Google Earth and Ableton Live processes a stream of real-time data that is translated into synthesis and sample playback parameters. (05/03/10 - 0  # )